EXPRESIONES ARTÍSTICAS (CONTRACULTURA)

 

LAS MARAVILLOSAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS:

Pop Art.
Movimiento que surge a finales de 1950 en Inglaterra y, más tarde, en 1960 en
Estados Unidos. Su auge duró aproximadamente hasta la década de los 80.
Durante este tiempo, las obras creadas dentro de este movimiento expresan una
crítica social a la realidad que se estaba viviendo en ese momento. La sociedad
destacaba por el consumismo: todo giraba en torno a comprar y vender
masivamente.

En muchas de sus obras se observa un efecto repetitivo, e incluso saturante. Estos
aspectos reflejan el efecto anestésico de la publicidad y el consumo en nuestra vida,
alejándonos de los aspectos importantes, para embaucarnos en lo meramente
banal.
Su característica principal consistía en seleccionar objetos o imágenes populares
del momento y sacarlos de su contexto. Tras ello, a través de diferentes técnicas,
los aislaban o combinaban con otros elementos, de esta manera, los artistas
conseguían resaltar o poner en foco en algún aspecto banal o rasgo cultural de la
época.
Una crítica a la sociedad, caracterizada por el consumismo, la importancia de la
imagen, el materialismo y la moda. A través de la sátira y la ironía, los artistas
cuestionan los principios y valores que resaltan en ese momento en la sociedad.
Qué más, este movimiento también se caracterizó por representar una ruptura
respecto a los criterios tradicionales establecidos en las bellas artes.
Sus principales representantes son Andy Warhol, Roy Lichtenstein.

 

 Arte Cinético.
Los orígenes de este arte se remontan a las experiencias del futurismo, dadaísmo,
constructivismo, concretismo, los artistas experimentaban una nueva forma de
relacionar el arte y la tecnología.
Nació después de la Segunda Guerra Mundial en concomitancia con el declive de la
abstracción geométrica. Es una corriente artística cuyo propósito es ilustrar el
estudio de los mecanismos de la visión, aspirando a una representación en términos
pictóricos y plásticos del dinamismo, los fenómenos ópticos y la luz.
El lenguaje que emplea el arte programado es anacrónico, es decir, sin imágenes,
aunque se diferencia del movimiento abstracto que va más allá de cualquier
ambición compositiva. 

 

 Arte Conceptual.
Es un movimiento artístico en el que el concepto tiene prioridad sobre el objeto.
Nació en la década de 1960 y se manifestó en diferentes países como Estados
Unidos, Inglaterra, Francia e Italia, entre otros.
El propósito del arte conceptual es favorecer los procesos de reflexión intelectual
por encima de la estimulación de sensaciones visuales. De este modo, parte del
principio de que el espectador participa del mismo proceso que el creador en el
concepto.
Abre un campo de exploración estética que lleva a la formación de múltiples
tendencias y grupos en diferentes latitudes.
Sus características son: valora el concepto por encima de la estética, identifica y
denuncia problemas del entorno social, es polémico, uso de la sátira y la ironía,
abarca diferente disciplinas artísticas, use diferentes medios y técnicas: videoarte;
fotografía; performance; arte-objeto; instalación; collage, entre otros.

 
Corrientes literarias

 Comic.
Consiste en una serie de ilustraciones que, leídas en secuencia continua permite al
lector recomponer un relato de algún tipo.
Sus primeras formas reales aparecen como medio de protesta y sátira política.

Collage.
Técnica artística que consiste en la unión de distintos elementos. El collage suele
incluir diversos materiales e imágenes en la composición de una misma obra. Es un
ensamble de componentes variados que adquieren un tono de unidad, este tipo de
obras es frecuente en las artes plásticas. 

 Historietas.
Las historietas destacaron durante las épocas de los 70s y 80s, eran representaciones
gráficas de contenido ya sea político, comedia, etc, se utilizaban para atraer al público de
manera más efectiva, en la contracultura se utilizaron demasiado ya sea para
propaganda o críticas hacia la política o la cultura dominante.